第十章　明

同一時代的建築：《中國古代建築》第八章　明

明初恢復宮廷繪畫，畫家多授錦衣衛武官職銜，沒有畫院之名。宮廷山水承南宋馬遠、夏圭，花鳥兼用工筆和水墨寫意。明代中期以後，繪畫中心轉到經濟文化發達的蘇州，以沈周、文徵明為首的吳門畫派繼承元四家，文人畫重新成為主流。晚明董其昌提出南北宗論，左右了此後三百年的畫壇。

宮廷與浙派。宮廷花鳥以邊景昭的工筆重彩、林良的水墨寫意、呂紀的工寫兼用為代表。山水方面，錢塘人戴進曾被召入宮，據說受同行排擠，回杭州賣畫終老。他學馬夏而筆勢更放，追隨者多是浙江人，稱「浙派」；江夏人吳偉繼起，筆墨更為縱肆。浙派盛行於明代前期，末流粗率，被吳門文人譏為「狂態」。

沈周。沈周，長洲（今蘇州）人，家境富裕，終身不仕。早年畫風細密，人稱「細沈」；中年後學吳鎮、黃公望，筆墨粗簡渾厚，稱「粗沈」。《廬山高圖》是他為老師陳寬祝壽所作：他沒有到過廬山，用王蒙的繁密筆法畫出層巒飛瀑，以廬山之高比喻老師的德行。

文徵明。文徵明，長洲人，從沈周學畫，屢試不第，五十多歲時以貢生入翰林院任待詔，數年後辭歸，此後在蘇州以書畫為業三十餘年，門生子弟眾多，吳門畫派由他發揚。他的山水多細筆，清秀雅潔。明代蘇州造園成風，文人與園林關係密切。拙政園主人王獻臣是他的朋友，他為園中各景分繪一圖，並題詩作記，成《拙政園圖》；一說他還參與了園林的規劃。這些園林今天是蘇州古典園林的一部分。

唐寅、仇英。唐寅（唐伯虎），蘇州人，鄉試第一，次年會試受舞弊案牽連下獄，從此絕意仕進，在桃花塢築桃花庵，賣畫為生，《桃花庵歌》就作於此時。他學過李唐和同鄉職業畫家周臣，兼有院體的嚴謹和文人的秀逸；《秋風紈扇圖》畫一位執扇仕女立於秋風中，題詩以秋扇見棄自況。仇英漆工出身，是職業畫家，長期在收藏家家中臨摹古畫，工筆重彩和青綠山水最精，《漢宮春曉圖》畫宮中嬪妃春日的生活。沈、文、唐、仇合稱「吳門四家」，也稱「明四家」。

徐渭。徐渭，紹興人，號青藤，詩文、書法、戲曲都有成就，一生坎坷，屢試不中，晚年貧病。他把草書的筆法用到花卉上，潑墨淋漓，不求形似，開創了大寫意花鳥。《墨葡萄圖》以水墨點染葡萄枝葉，題詩：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。」他與稍早的陳淳（號白陽山人）並稱「青藤白陽」，清代的八大山人、揚州八怪直到近代的齊白石都受其影響。

董其昌。董其昌，松江華亭（今屬上海）人，官至南京禮部尚書，是晚明書畫和鑑藏的權威。他借禪宗南北分宗之說，把唐以來的山水畫分為兩派：北宗始於李思訓父子，傳至宋代的趙幹、趙伯駒和馬遠、夏圭；南宗始於王維，用水墨渲淡，傳張璪、荊浩、關仝、董源、巨然、米家父子，直到元四家。他推崇南宗，以為是文人之畫，而貶抑北宗。這種劃分不盡符合史實，影響卻極大。他主張畫家要「讀萬卷書，行萬里路」，作畫以仿古為本，在古人筆墨中求變化，言論多收在《畫禪室隨筆》中。他的書法也是明代後期的代表，用筆疏淡秀逸，與趙孟頫的書法同為清初帝王所推崇。

晚明人物畫與版畫。晚明人物畫出現變形誇張的風格：陳洪綬畫人物頭大身小，衣紋方折，古拙奇異，與北方的崔子忠並稱「南陳北崔」；他還為《水滸葉子》《西廂記》等作版畫畫稿。晚明徽州刻工技藝精湛，版畫極盛；胡正言在南京刻印《十竹齋畫譜》，用分版分色套印的「餖版」，印出接近原畫的彩色效果。

雕塑與工藝。明代寺觀多有彩塑：平遙雙林寺保存元明彩塑兩千餘尊，正定隆興寺摩尼殿的倒坐觀音姿態閒適，陝西藍田水陸庵滿壁懸塑層層疊疊。北京十三陵神道兩側排列石像生。瓷器方面，景德鎮成為全國的制瓷中心，青花瓷大量燒造並遠銷海外。

代表作品

作品	時代	類別	收藏	說明
關山行旅圖	明	絹本設色立軸，戴進	故宮博物院	浙派山水。
灌木集禽圖	明	紙本設色手卷，林良	故宮博物院	水墨寫意花鳥。
桂菊山禽圖	明	絹本設色立軸，呂紀	故宮博物院	宮廷花鳥。
廬山高圖↑	明	紙本設色立軸，沈周	臺北故宮博物院	為老師陳寬祝壽。
拙政園圖↑	明	紙本水墨冊頁，文徵明		園中各景分繪，附詩。文徵明畫拙政園不止一套。
湘君湘夫人圖	明	紙本設色立軸，文徵明	故宮博物院	取《九歌》題材。
秋風紈扇圖	明	紙本水墨立軸，唐寅	上海博物館	執扇仕女，題詩自況。
王蜀宮妓圖	明	絹本設色立軸，唐寅	故宮博物院	又名《孟蜀宮妓圖》。
漢宮春曉圖↑	明	絹本設色手卷，仇英	臺北故宮博物院	工筆重彩。
墨葡萄圖↑	明	紙本水墨立軸，徐渭	故宮博物院	有「筆底明珠無處賣」題詩。
秋興八景圖	明	紙本設色冊頁，董其昌	上海博物館	八開，晚年作。
水滸葉子	明	版畫，陳洪綬畫稿		水滸人物四十人。
十竹齋畫譜↑	明	餖版套色版畫，胡正言輯印		彩色套印。

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代表作品

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