第十一章 清
清初画坛有两种取向:一是以“四王”为代表、仿古而求笔墨精纯的正统派,受朝廷推重;一是明遗民画家,尤其是“四僧”,借画抒发身世之感,笔墨奇崛。清中期,盐商聚集的扬州出现了“扬州八怪”;晚清上海开埠,又兴起海上画派。
四王。王时敏、王鉴、王翚、王原祁都是江苏太仓、常熟人:前两人直接受过董其昌的指点,王翚是二人的弟子,王原祁是王时敏的孙子。他们遵循董其昌的主张,以黄公望等宋元名家为宗,画上常题“仿某某笔意”,在笔墨的组织上下功夫。王翚主持绘制《康熙南巡图》,王原祁在宫中主持编纂《佩文斋书画谱》,这一派成为清代宫廷和士大夫画坛的正统。四王加上吴历和以没骨花卉著称的恽寿平,合称“清六家”。

杂画册一开

仿吴镇山水

局部

《小中现大图册》一开

《辋川图》;纽约大都会艺术博物馆

《湖天春色图》;上海博物馆

牡丹

《鬼趣图》

徐扬等,第四卷局部;纽约大都会艺术博物馆

芝加哥艺术博物馆
八大山人。“四僧”都是明宗室或遗民,入清后出家。八大山人朱耷是明宁王的后裔,明亡后出家为僧,晚年还俗,居南昌。他画鱼鸟,常是白眼向天,缩颈独立,形象孤傲;构图极简,一石一鸟,大片空白。署名“八大山人”四字连写,形似“哭之”或“笑之”。

《鱼石图》;纽约大都会艺术博物馆

《荷花水鸟》
石涛。石涛本名朱若极,也是明宗室,幼年出家,游历四方,晚年定居扬州。他的《苦瓜和尚画语录》提出“一画”之说,以为画法出于画家自己,“我之为我,自有我在”,反对一味摹古;题画中又说“笔墨当随时代”。他题画有“搜尽奇峰打草稿”之句,《搜尽奇峰打草稿图》即以此为题。他多次游黄山,画过许多黄山图。
弘仁、髡残、龚贤。弘仁号渐江,歙县人,明亡后出家,学倪瓒,长期画黄山松石,线条简洁方硬,山石多作几何形块面,是新安画派的代表。髡残长住南京,画风苍茫浓密。同在南京的龚贤是“金陵八家”之首,用墨层层积染,黑中透亮,称“积墨”。

纽约大都会艺术博物馆

山水册;纽约大都会艺术博物馆

《五层楼》
扬州八怪。清代中期,扬州是两淮盐业中心,盐商富有,好收藏,各地画家来此卖画。其中一批画家不守四王的成法,取法徐渭、八大山人、石涛,多画花卉竹石,笔墨放纵,诗文题跋与画相发明,被称为“扬州八怪”;“八”是约数,名单历来说法不一。郑燮(郑板桥)做过山东潍县知县,辞官后在扬州卖画,画竹、兰、石,以书法笔意入画;他题竹诗很多,最有名的是《竹石》“咬定青山不放松”。金农以自创的扁方隶书(“漆书”)著名,五十岁后才作画,画梅、画佛,古拙朴厚。
郎世宁。意大利耶稣会士郎世宁康熙末年来华,历康雍乾三朝在宫中作画。他用西洋的明暗、透视画马、花鸟和帝王肖像,又用中国的绢纸颜料和画幅格式,形成中西结合的宫廷画风。《百骏图》画一百匹马在郊野放牧。他还参与设计了圆明园的西洋楼。
海上画派。上海开埠后商业繁荣,各地画家云集上海卖画,称“海上画派”。赵之谦把金石碑版的笔法用到花卉上;任伯年人物、花鸟都擅长,造型生动,色彩明丽,雅俗共赏。吴昌硕(1844–1927),浙江安吉人,诗、书、画、印兼擅,以写石鼓文的笔法画梅、兰、藤、石,用色浓重而气势雄厚,称“金石入画”,是西泠印社首任社长。齐白石、潘天寿等都受过他的影响。

花卉屏

《吹箫图》;沃尔特斯美术馆

红梅

桃
年画。民间木版年画在清代最盛,天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠最有名;杨柳青年画先套印墨线,再手工敷色,近于工笔画。
代表作品
| 作品 | 时代 | 类别 | 收藏 | 说明 | |
|---|---|---|---|---|---|
![]() | 康熙南巡图↑ | 清 | 绢本设色手卷,王翚等 | 故宫博物院等 | 原十二卷,部分散藏海外。 |
| 安晚帖 | 清 | 纸本水墨册页,八大山人 | 日本泉屋博古馆 | 鱼、鸟、花果等,构图极简。 | |
| 搜尽奇峰打草稿图 | 清 | 纸本水墨手卷,石涛 | 故宫博物院 | 以题画句为题。 | |
| 黄山八胜图 | 清 | 纸本设色册页,石涛 | 日本泉屋博古馆 | 黄山诸景。 | |
| 黄山图 | 清 | 纸本水墨册页,弘仁 | 故宫博物院 | 黄山诸景,几何形山石。 | |
| 苍翠凌天图 | 清 | 纸本设色立轴,髡残 | 南京博物院 | 苍茫浓密。 | |
| 竹石图 | 清 | 纸本水墨,郑燮 | 郑燮画竹石多件,题诗各异。 | ||
| 百骏图 | 清 | 绢本设色手卷,郎世宁 | 台北故宫博物院 | 西洋明暗画法。 | |
| 酸寒尉像 | 清 | 纸本设色立轴,任伯年 | 浙江省博物馆 | 画吴昌硕。 | |
![]() | 花卉↑ | 清 | 纸本设色,吴昌硕 | 梅、兰、藤、石,金石入画。 |








