第十章　明

同一时代的建筑：第八章　明

明初恢复宫廷绘画，画家多授锦衣卫武官职衔，没有画院之名。宫廷山水承南宋马远、夏圭，花鸟兼用工笔和水墨写意。明代中期以后，绘画中心转到经济文化发达的苏州，以沈周、文徵明为首的吴门画派继承元四家，文人画重新成为主流。晚明董其昌提出南北宗论，左右了此后三百年的画坛。

宫廷与浙派。宫廷花鸟以边景昭的工笔重彩、林良的水墨写意、吕纪的工写兼用为代表。山水方面，钱塘人戴进曾被召入宫，据说受同行排挤，回杭州卖画终老。他学马夏而笔势更放，追随者多是浙江人，称“浙派”；江夏人吴伟继起，笔墨更为纵肆。浙派盛行于明代前期，末流粗率，被吴门文人讥为“狂态”。

沈周。沈周，长洲（今苏州）人，家境富裕，终身不仕。早年画风细密，人称“细沈”；中年后学吴镇、黄公望，笔墨粗简浑厚，称“粗沈”。《庐山高图》是他为老师陈宽祝寿所作：他没有到过庐山，用王蒙的繁密笔法画出层峦飞瀑，以庐山之高比喻老师的德行。

文徵明。文徵明，长洲人，从沈周学画，屡试不第，五十多岁时以贡生入翰林院任待诏，数年后辞归，此后在苏州以书画为业三十余年，门生子弟众多，吴门画派由他发扬。他的山水多细笔，清秀雅洁。明代苏州造园成风，文人与园林关系密切。拙政园主人王献臣是他的朋友，他为园中各景分绘一图，并题诗作记，成《拙政园图》；一说他还参与了园林的规划。这些园林今天是苏州古典园林的一部分。

唐寅、仇英。唐寅（唐伯虎），苏州人，乡试第一，次年会试受舞弊案牵连下狱，从此绝意仕进，在桃花坞筑桃花庵，卖画为生，《桃花庵歌》就作于此时。他学过李唐和同乡职业画家周臣，兼有院体的严谨和文人的秀逸；《秋风纨扇图》画一位执扇仕女立于秋风中，题诗以秋扇见弃自况。仇英漆工出身，是职业画家，长期在收藏家家中临摹古画，工笔重彩和青绿山水最精，《汉宫春晓图》画宫中嫔妃春日的生活。沈、文、唐、仇合称“吴门四家”，也称“明四家”。

徐渭。徐渭，绍兴人，号青藤，诗文、书法、戏曲都有成就，一生坎坷，屡试不中，晚年贫病。他把草书的笔法用到花卉上，泼墨淋漓，不求形似，开创了大写意花鸟。《墨葡萄图》以水墨点染葡萄枝叶，题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”他与稍早的陈淳（号白阳山人）并称“青藤白阳”，清代的八大山人、扬州八怪直到近代的齐白石都受其影响。

董其昌。董其昌，松江华亭（今属上海）人，官至南京礼部尚书，是晚明书画和鉴藏的权威。他借禅宗南北分宗之说，把唐以来的山水画分为两派：北宗始于李思训父子，传至宋代的赵干、赵伯驹和马远、夏圭；南宗始于王维，用水墨渲淡，传张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、米家父子，直到元四家。他推崇南宗，以为是文人之画，而贬抑北宗。这种划分不尽符合史实，影响却极大。他主张画家要“读万卷书，行万里路”，作画以仿古为本，在古人笔墨中求变化，言论多收在《画禅室随笔》中。他的书法也是明代后期的代表，用笔疏淡秀逸，与赵孟頫的书法同为清初帝王所推崇。

晚明人物画与版画。晚明人物画出现变形夸张的风格：陈洪绶画人物头大身小，衣纹方折，古拙奇异，与北方的崔子忠并称“南陈北崔”；他还为《水浒叶子》《西厢记》等作版画画稿。晚明徽州刻工技艺精湛，版画极盛；胡正言在南京刻印《十竹斋画谱》，用分版分色套印的“饾版”，印出接近原画的彩色效果。

雕塑与工艺。明代寺观多有彩塑：平遥双林寺保存元明彩塑两千余尊，正定隆兴寺摩尼殿的倒坐观音姿态闲适，陕西蓝田水陆庵满壁悬塑层层叠叠。北京十三陵神道两侧排列石像生。瓷器方面，景德镇成为全国的制瓷中心，青花瓷大量烧造并远销海外。

代表作品

作品	时代	类别	收藏	说明
关山行旅图	明	绢本设色立轴，戴进	故宫博物院	浙派山水。
灌木集禽图	明	纸本设色手卷，林良	故宫博物院	水墨写意花鸟。
桂菊山禽图	明	绢本设色立轴，吕纪	故宫博物院	宫廷花鸟。
庐山高图↑	明	纸本设色立轴，沈周	台北故宫博物院	为老师陈宽祝寿。
拙政园图↑	明	纸本水墨册页，文徵明		园中各景分绘，附诗。文徵明画拙政园不止一套。
湘君湘夫人图	明	纸本设色立轴，文徵明	故宫博物院	取《九歌》题材。
秋风纨扇图	明	纸本水墨立轴，唐寅	上海博物馆	执扇仕女，题诗自况。
王蜀宫妓图	明	绢本设色立轴，唐寅	故宫博物院	又名《孟蜀宫妓图》。
汉宫春晓图↑	明	绢本设色手卷，仇英	台北故宫博物院	工笔重彩。
墨葡萄图↑	明	纸本水墨立轴，徐渭	故宫博物院	有“笔底明珠无处卖”题诗。
秋兴八景图	明	纸本设色册页，董其昌	上海博物馆	八开，晚年作。
水浒叶子	明	版画，陈洪绶画稿		水浒人物四十人。
十竹斋画谱↑	明	饾版套色版画，胡正言辑印		彩色套印。

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代表作品

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